クァルテット・エクセルシオ 第10回札幌定期演奏会

昨年11月22日、クァルテット・エクセルシオ第9回札幌定期演奏会のブログを書いた折に記事ランキングで第1位になっていたのには驚いた。自分では不得意なジャンルなので記述がそれほど興味深い記事を書いたつもりはない。弦楽四重奏曲は特定の曲に親しむようになったとはいえ、他のジャンルに比べて親しみの度合いは少ない。聴く曲も限られている。今回の演奏会の演目は珍しい。CDでも全く聴いたことのない曲ばかりのコンサートは初めてのような気がする。

午前中は月1回の定期検査で通院。血液検査の結果はまずまずの結果が続いているが、脊柱管狭窄症に起因する足の痺れが気になる状況は依然として消えない。一応コンサートに通える状況に安堵はしている。

2017年6月27日(火) 19時開演  札幌コンサートホールKitara小ホール

〈PROGRAM〉
 ベートーヴェン:弦楽四重奏曲 第2番 ト長調 作品18-2 
 シューベルト:弦楽四重奏曲 第11番 ホ長調 D353
 ブラームス:弦楽四重奏曲 第2番 イ短調 作品51-2 

ベートーヴェンは17曲の弦楽四重奏曲を遺している。第7番以降のCDは手元にあり、演奏会でも聴く機会がよくあるが、1800年に書かれた初期の6曲から成る作品18は初めて聴いた。30歳の頃に一気に書かれた6曲。
第2番は「挨拶」というタイトルが付いている。宮廷で紳士が淑女に挨拶する姿も想像された。アレグロの第1楽章とアダージョ・カンタービレの第2楽章の対比が印象的。第3楽章はスでケルツォ、第4楽章はチェロが歌い始めて魅力的なメロディが展開された。
ハイドンやモーツァルトの影響を受けたと思われる明るい軽快な感じの曲。ベートーヴェンの中期・後期の作品とは明らかに異なる作品で面白かった。

シューベルトの第13番「ロザムンデ」と第14番「死と乙女」はCDを所有していて曲に親しんでいるメロディもあるが、20歳ごろまでの作品はウィーン古典派の影響が強いとされ、今までのコンサートでも耳にする機会は多くない。ロマン的傾向が強くなり始めた1815年(18歳)に書かれた「第9番」はPMFウィ-ン演奏会で聴いた記憶はある。「第11番」は1816年の作品とされる。小学校教員だったこの頃、シューベルトの器楽作品創作はそれまでの家庭やサロンで楽しむ曲から変化する過渡期の作品に当たるようである。「ロザムンデ」や「死と乙女」の曲の魅力に比して迫力に乏しく曲の良さが伝わらなかった。

ブラームスの室内楽曲で「弦楽六重奏曲」、「ピアノ四重奏曲」のCDは所有していて数回耳にしている。「ピアノ五重奏曲」は近藤嘉宏&クァルテット・エクセルシオによるCDを一昨年のコンサートの折に購入してサイン入りのCDもある。ところが、弦楽四重奏曲のCDは一枚も持っていない。ブラームスが40歳を過ぎてから書いて遺した作品で偶々縁が無かった。今ではピアノ曲の魅力が勝っている。

プログラムの解説を読んで、“自由だが孤独だ”というブラームスのモットーの雰囲気を感じながら曲を聴いた。長大な第1楽章に続くアンダンテ・モデラートの静かで情熱的な第2楽章、メヌエット風の第3楽章、第1ヴァイオリンが主導する情熱的なチャールダッシュ舞曲風の終楽章。45分も続く大曲だが、曲の魅力が分かるには至らなった。

弦楽四重奏曲は他のジャンルの曲と違って心に安らぎを覚える良さがあるのは間違いないが、作曲家の内なる声を聞きとるには繰り返して曲を聴く必要があるように思った。

個人的には心に強く響く演奏会ではなかったが、聴衆の反応は悪くはなかった。曲ごとに盛大な拍手が沸き起こって、アンコール曲の演奏が予想されたが、アンコール曲は無かった。
女性奏者3名の涼しげで爽やかな青いドレス姿は印象的だった。






 
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札幌シンフォニエッタ第60回演奏会

2年前のKitara休館中に札幌シンフォニエッタ第55回演奏会を聴いたことがあった。1983年結成のこのアマチュア・オーケストラの存在は知っていたが、前回は当時の札響オーボエ首席奏者金子亜末の客演が魅力で出かけていた。
今回は今月上旬にKitaraのコンサート会場で出会った教え子(かかりつけの歯科医)に招待されて偶々スケジュールが空いていたので好意に応えることができた。彼女が高校時代に吹奏楽部員だったのは知っていたが、フルート奏者としても活躍している姿を目にするのも嬉しいことであった。

2017年6月25日(日) 13:30開演  札幌サンプラザホール

指揮/御法川 雄也(Minorikawa Yuya)
ピアノ/富永 峻(Tominaga Shun)

御法川は現在、N響ヴィオラ奏者。2003年、桐朋学園大学卒業。在学中からバレエ音楽「くるみ割り人形」(全幕)で関西フィルを指揮し、卒業後には同じ演目で大阪響、関西フィルにも登場。09年N響入団。10年には静岡響の定期に堤俊作の代役で出演し、12年にはバレエ公演で札響とも共演。16年、ロイヤル・チェンバー・オーケストラのバレエ公演を指揮。N響のほかに幾つかのオーケストラのメンバーでもあり、幅広い音楽活動を行っている。

富永はポルトガル、スペイン、ドイツで育った日本人ピアニスト。スペインで数々の国際コンクールに入賞して、マドリード王立音楽院在学中はスペイン各地でソロリサイタル・室内楽コンサートを開催。その後、ドイツ・フライブルグ音楽大学に学び、同大学でソリストクラス(修士課程)を卒業。2010年に帰国。14年、15年と東京オペラシテイで連続してリサイタルを開催。16年よりsonorium(東京都杉並区)でシリーズコンサートを実施。

〈Program〉
 ベートーヴェン:バレエ音楽「プロメテウスの創造物」序曲 作品43
           ピアノ協奏曲第4番 ト長調 作品58
 シューマン:交響曲第4番 ニ短調 作品120

バレエ音楽というと「白鳥の湖」や「くるみ割り人形」のようなロマンティック・バレエを思い浮かべがちである。ベートーヴェンは物語と音楽を一体化させたオペラやミュージカルのような総合芸術作品を目指したという。彼が書き上げた11曲の序曲のうちの一番最初の序曲となった。前年に作曲された交響曲第1番(1800年)と同じ調性のハ長調の曲。この機会に後で「交響曲第1番」を聴いてみようと思った。

この2年ほどは演奏会で「第5番 皇帝」を聴く機会が多くて「第4番」は久しぶりである。私が「第4番」が好きだと何年か前に言ったのを耳にしていた教え子が今回の演奏会を紹介してくれた一因でもあったようだ。
「ピアノ協奏曲第4番」は華麗な演奏効果という点では「第5番」に及ばないが、豊かな情感や緻密な曲の構築の面では優れた作品となっていると思う。創意工夫の特徴のひとつはオーケストラの演奏の前に独奏ピアノが第1主題を提示して曲が始まることである。
ピアノが奏でる音が澄み切っていて新鮮な音色で輝いていた。ピアニストの繊細なタッチで紡がれる旋律に心が奪われた。柔らかな手が自由自在に鍵盤を這う姿も魅力だった。長大な第1楽章の後の短い緩徐楽章では管楽器とティンパニの演奏は無く、静かで抒情的な弦の響きだけで幻想的な雰囲気が漂う。これも生演奏で観ていて直ぐ気づくことである。第3楽章はリズミカルな主題を中心に曲が展開され、明るくて美しいクライマックスへと向かう。ベートーヴェン自身が初演を行ったというピアノの名手ならではの曲作り。初めて名を聞く演奏家のピアニズムに魅せられた。チャンスがあればもう一度聴いて観たいと思えるピアニストだった。
2管編成の曲であるが、フルートが1名で教え子の演奏に思わず目が行った。
500席余りのホールはほぼ満席状態だったが、演奏終了後の聴衆の反応にも感動の様子があらわれていた。ブラヴォーの声が飛び交い、カーテンコールでアンコール曲に「シューマン=リスト:献呈」が演奏された。この小品の演奏も心に響いた。

シューマンが1841年から51年の間に書き上げた4曲の交響曲。「第4番」は実質的にシューマンの2番目の交響曲。“管弦楽の年”の1841年に続いて着手してクララの誕生日の贈り物として一応完成されたが、出版されずに第3番の翌年の51年に改作されて出版の運びとなった。初演はシューマン自身の指揮で行われた。
曲は全楽章切れ目なく演奏された。ここ10年は聴いていないと思うが、憂愁と幻想的な雰囲気が漂い、シューマンが最初に「交響的幻想曲」と名付けた意味が分かる曲であった。ホルンとトロンボーンの演奏も目を引いた。
 
指揮者のプロフィールにも書いたが、若いが経験豊富で非常に力強くて若さに溢れたエネルギーが伝わる指揮ぶりが全3曲を通して印象付けられた。素晴らしい演奏に満足した聴衆の反応は演奏終了後に再び起こった拍手大喝采とブラヴォーの叫びに出ていた。50名弱のアマチュアオーケストラが作り上げる音楽に感動さえ覚えた。

アンコール曲に演奏された「シャブリエ:ハバネラ」の心地よいリズムに心も躍った。雨模様の午後だったが、外に出てからの小雨にも気分は沈まなかった。2年ぶりのホールには歩いても30分程度で来れる距離である。次回の演奏会の予定がプログラムに記載されていたが、都合がつけば次回も聴きに来ようと思わせるコンサートであった。



 

札響名曲シリーズ2017-18 Vol.1大地のショパン(円光寺雅彦&遠藤郁子)

〈森の響フレンドコンサート〉

2017年6月24日(土) 14:00開演  札幌コンサートホールKitara大ホール

指揮/円光寺 雅彦      ピアノ/遠藤 郁子    管弦楽/札幌交響楽団
 〈Program〉
  ドヴォルジャーク:序曲「謝肉祭」 作品92
  ショパン:ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 作品11(ピアノ独奏:遠藤郁子)
  ムソルグスキー(R.コルサコフ編):交響詩「はげ山の一夜」
  ハチャトゥリアン:「ガイ-ヌ」より  “剣の舞” 他3曲
  ボロディン:「イーゴリ公」より “だったん人の踊り”

円光寺雅彦(Masahiko Enkoji)は1954年東京生まれ。桐朋学園大学卒業後、1980年ウィ-ン国立大学に留学。オトマール・スイトナーに師事。東京フィル指揮者、仙台フィル常任指揮者、札響正指揮者などを歴任。仙台フィル時代に同オーケストラの飛躍的向上に貢献。現在、名古屋フィル正指揮者、桐朋学園大学院大学特別招聘教授。
93年以降、札響との共演で10年まで7回は聴いている。10年2月の名曲シリーズで中村紘子デビュー50周年の演奏会、10年夏の特別演奏会「札響リクエストコンサート~3大ピアノコンサート」を指揮した印象が残っている。今回は7年ぶりだった。

遠藤郁子(Ikuko Endo)は札響との共演は久しぶりだが、彼女の演奏を聴くのは8回目。Kitara大ホールで〈オール・ショパン・プログラム〉によるリサイタルを何度か聴いた。最近は他のホールで毎年コンサートを開いている。札響定期との共演は68年、78年、88年と続き、私は94年1月定期で「ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番」を聴いた。50年ぐらい前から札響と何回も共演を続けている偉大なピアニストである。

札幌と繋がりの深い音楽家と魅力的なプログラムのコンサートに会場は満席状態。人気曲のピアノ協奏曲を中心として、それほど聴く機会の多くない名曲に関心が集まったようである。

チェコの民族音楽の要素が入り、生命を謳歌するような躍動的なリズムに溢れた《序曲「謝肉祭」》でコンサートの雰囲気が盛り上がった。

演奏会では珍しい着物姿の遠藤郁子は見慣れているが、自然体で彼女の得意とする正統派のショパンを淡々と綴った。年齢を感じさせない演奏姿に日本の伝統美も感じ取れた。
大曲の演奏が終わってアンコール曲は無いかもしれないと思ったが、会場の盛大な拍手歓声に応えて「パデレフスキー:メヌエット」を弾いた。

後半のプログラムは旧ソ連の作曲家の代表的な曲。
「はげ山の一夜」は曲のタイトルが珍しくて昔から覚えていた。好みのメロディではなくても曲の一部分には慣れ親しんでいた。夏至の夜に魔物たちが集まって饗宴を開くロシア民話に由来するタイトル。管弦楽でクラリネットの独奏のメロディが印象に残った。

ハチャトゥリアンの代表作として知られるバレエ音楽「ガイ-ヌ」はスターリン賞を受賞して当時のソ連では話題となった。アルメニア山岳地帯の集団農場が舞台で社会主義を背景にしたストーリーであるが、民謡を用いた音楽が魅力的である。
「剣の舞」も馴染みのタイトルで、この曲のメロディは独特で学生時代にSPレコードでよく耳にした。クルド人の出陣の踊りで、東洋的な強烈なリズムと色彩を放つ曲。「子守唄」、「薔薇の少女たちの踊り」は「剣の舞」の勇壮な音楽と違ってタイトルから想像できるようなアルメニア民謡に基づく曲。「レズギンカ」はコーカサス地方に住むレズギ族たちのエネルギッシュな舞踊を描き管楽器と打楽器の活躍が目立った。

「イーゴリ公」はロシアでは特に人気のオペラのようである。METオペラビューィングでも数年前に見たことがある。音楽としては「だったん人の踊り」が最も有名な曲。この曲は囚われの身となったイーゴリ公を前にポロヴェツ人が異国的な踊りをする場面で演奏される。東洋風の旋律が管楽器で歌われ、打楽器が炸裂するのも印象的だった。
美しいメロディや勇ましい音楽で盛り上がる曲。

ロシアの大地に響くような音楽の演奏終了後に聴衆の拍手大喝采が沸き起こった。アンコール曲は《チャイコフスキー:「くるみ割り人形」より “トレパック”》。

※コンサート終了後、まっすぐ帰宅せずに中島公園内を散策した。池にたたずむカモの親子連れの姿が目に入った。10羽ほどの小鴨を親ガモが見守る珍しい姿。普段、何気なく通り過ぎる公園内にも少し時間と取ると自然界の様子が目に入る。
夕方から、以前勤めた学校の退職者の毎年恒例の会合に出席した。退職後に初めて会う先生もいて旧職員と懐かしい思い出話に花が咲いた。在職当時の学校長とも親しく話もでき、今年定年退職したばかりの人たちとも旧交を温めれて嬉しい思いをした。

千住真理子ヴァイオリン・リサイタル

千住真理子のヴァイオリン・リサイタルを聴いたのが彼女のデビュー35周年記念として開催された2010年だった。史上最年少の15歳で優勝した日本音楽コンクールで全国的な脚光を浴び、20世紀後半までに国際的な活動をしていた。2012年にストラディヴァリウス「デュランティ」を手にしてから彼女は一層積極的な活動を始めた。
12歳でN響デビュー、87年ロンドン、88年ローマ・デビューして、日本国内ではプラハ響、ベルリン室内管、スーク室内オーケストラ、ワルシャワ国立フィルなど海外オーケストラのソリストとしての活躍が比較的多かった。そのようなコンサートのタイトルが〈千住真理子&うんぬん〉と銘打たれるほど彼女の知名度は高い。4大ヴァイオリン協奏曲の他にリサイタルで弾かれる小品も含まれる演奏会もあったが、今回のリサイタルを聴くのは7年ぶりで2回目だった。

2017年6月23日(金) 7:00PM開演  札幌コンサートホールKitara大ホール
 〈Program〉
  J.S.バッハ:アダージョ(無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番より)
  モーツァルト:アンダンテ・グラティオーソ~トルコ行進曲
  ブラームス:ヴァイオリン・ソナタ第1番「雨の歌」
  ブラームス:ハンガリー舞曲第1番
  ドヴォルザーク:我が母の教え給いし歌
  メンデルスゾーン(ハイフェッツ編):歌の翼に
  アイルランド民謡(クライスラー編):ロンドンデリーの歌
  岡野貞一(朝川朋之編):故郷
  サラサーテ:ツィゴイネルワイゼン

コンサート活動以外にも、著書を出版したり、講演会やラジオのパーソナリティーを務めるなど知性的で多才ぶりを発揮して好感度大のヴァイオリニスト。彼女の言葉によると“憧れのKitara”でのリサイタルの演奏曲目はKitaraホールの素晴らしい響きを生かすように慎重に選んだようである。語り慣れた話し方で曲の解説などを織り交ぜながらコンサートを進めた。(*予備知識があるので彼女の話は大部分は理解できたが、マイクの使い方が良くなかったのか、1階6列正面席にもかかわらず耳のせいもあってか7割程度しか聴きとれなかったのは残念であった。)

バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番第1楽章のみの演奏は初めてかもしれない。「アダージョ」と言っても直ぐピンと来ていなかった。幻想的、即興的な調べでコンサートのスタートに相応しい壮麗な世界が広がって非常に良かった。

2曲目はピアノ曲として親しんでいるが、「アンダンテ・グラティオーソ」が第1・2楽章のどちらかが分からなかった。第3楽章は短くて有名なメロディ。ヴァイオリン曲として聴いたことがなく、第1楽章は長大で、どのように編曲してあるのかワクワクしていた。結果的には第1楽章の主題と6つの変奏のうち主題だけが取り上げられ、トルコ風な第3楽章がメインの編曲になっていた。演奏者自身か兄が編曲に関わっていたのかもしれない。トルコ軍楽隊の行進が超絶技巧を駆使した力強い音楽のリズム・パターンとなって繰り返し反復されて楽しい見事な演奏だった。
演奏終了後にブラヴォーの声が上がるほど聴衆を歓喜させた。

前半最後の曲がメインとなるヴァイオリン・ソナタ。ブラームスは「ヴァイオリン・ソナタ」を3曲しか遺していないが、3曲とも名曲で味わい深い。曲にタイトルが付く「第1番」はブラームス自身の歌曲「雨の歌」の主題をそのまま用いているための呼称。
穏やかに語りかけるように始まる美しいメロディ。ピアノとヴァイオリンの対話で愛情あふれる親密な雰囲気が生み出される。雨を背景にして様々な感情の動きも読み取れる。
この曲の演奏では樫本大進とリフシッツの名演が思い出される。デュオと違って千住に視点が偏りがちだが、ピアニストも好演だった。

ピアニストの丸山滋は東京藝大大学院修了後、ミュンヘン音楽大学に学ぶ。コンクールで歌曲伴奏特別賞を受賞するなど国際的経験を積む。97年国際歌曲コンクール(東京・大阪)で優秀伴奏者賞を受賞。2014年Kitaraで開いたリサイタルで札幌市民芸術祭大賞を受賞。現在、東京藝術大学非常勤講師。

プログラムの後半は珠玉の名曲小品集。千住は各曲の演奏前に解説を加えながら演奏した。
◎ブラームスがハンガリーの民族色の濃いジプシー音楽をピアノ連弾用に書いた作品が原曲。
◎ドヴォルザークの歌曲集「ジプシーの歌」の第4曲が原曲。4年前に母を亡くした千住が想いを込めて弾いた。
◎メンデルスゾーンがハイネの詩に曲をつけた歌曲が原曲。
◎ロンドンデリーとはアイルランドの州の名前。英国の北アイルランドでは事実上の国歌として扱われているという。「ロンドンデリーの歌」には様々な歌詞によって歌われているが、「ダニー・ボーイ」が最も有名である。

◎唱歌「故郷」は大正時代以降、日本の自然風景の象徴的な歌として親しまれているが、東日本大震災後は特にコンサートなどで歌われる機会が増えた。高野辰之作詞、岡野貞一作曲の唱歌は、他に「春が来た」、「春の小川」、「朧月夜」、「もみじ」などがある。昨日の演奏はクラシック風の編曲によるもので、千住が個人的に委嘱してヴァイオリン曲に編曲してもらったらしい。
◎プログラムの最後を飾るに相応しい技巧の限りを尽くした超絶技巧の連続の曲。名手サラサーテならではの名曲。「ツィゴイネルワイゼン」とはドイツ語で「ジプシーの歌」の意。情熱的で哀愁を帯びた第1部、甘美で抒情的な第2部、急速で技巧的、華麗な第3部から成る。
曲の途中で弱音器をつけ、また外す場面をヴァイオリニストが演奏前に解説で説明してくれた。今まで何回もこの曲を聴いているが、弱音器をつけた時の音が急に変わったので直ぐに反応できた。弱音器を落として華麗な第3部に入る様子を観察出来て非常に興味深かった。
演奏終了後に千名以上の客席を埋めた聴衆の大歓声は凄かった。

拍手大喝采に応えてのアンコール曲は3曲。①マスネ:タイスの瞑想曲 ②クライスラー:愛の喜び ③バッハ:G線上のアリア。
マイクなしだったが、地声の曲の紹介は全て聴きとれた。安らぎを感じる曲ばかりで名曲に浸った。
周囲で“素晴らしかった”と声を上げる女性があちこちで見られた。帰りのホワイエにはサインをもらう人の列が長くつながっていた。

METライブビューイング2016-17 第10作《R.シュトラウス:ばらの騎士》

216-17シーズン最後のMET作品《ばらの騎士》は見逃すまいと思っていた。ニューヨークのリンカンセンターの前に立ってカメラを回したのが1967年7月でメトロポリタン歌劇場(MET)が移転した年だった。内部には入れなかったが、METライヴビューイングの度に毎回目にするリンカンセンターの光景に50年前を懐かしく思い出して今回は特に感慨一入であった。

タイトルの「ばらの騎士」はウィーンの貴族が婚約の申し込みに際して立てる使者のことで、婚約の印として銀のバラの花を届けることからの呼称。
リヒャルト・シュトラウスのオペラはオーケストラの役割が伴奏にとどまることが多かった19世紀前半のイタリア・オペラでのものと違って、極めて複雑なものになっている。
物語の舞台はハプスブルク王朝時代の末期で第一世界大戦前のウィーン。台本はオーストリアの文豪、ホフマンスタール。R.シュトラウスが書いたオペラはモーツァルト風のオペラで、プロットは「フィガロの結婚」に似ている。新演出。ドイツ語上演。3幕。上映時間:4時間20分(休憩2回)。

【第1幕】ヴェルデンベルク侯爵夫人の寝室。 元帥夫人は夫の留守中に年下の愛人(17歳2ヶ月)であるオクタヴィアン伯爵と逢引きをした。翌朝、従兄のオックス男爵が貴族になったばかりの家の娘ゾフィーと婚約したので薔薇の騎士を務める青年を推薦してほしいと頼みに来た。オクタヴィアンは慌てて小間使いに女装し、男爵と顔を合わす。皆が帰ってから元帥夫人は憂鬱になる。

【第2幕】新興貴族ファーニナルの邸宅。 結納の日に薔薇の騎士が銀のバラを届けに来る。ゾフィは下品な振る舞いを続ける初老の男爵に幻滅し、オクタヴィアンに助けを求める。2人の間に恋が芽生える。オクタヴィアンがゾフィのために剣を抜いて男爵と争いになる騒動が起こる。その後、男爵は小間使いから来た逢引きの手紙を見て機嫌を直す。

【第3幕】娼婦の館。 密会の場所にやってきた男爵は小間使いを口説く。オクタヴィアンが男爵を懲らしめようと策略を用意していた。騒ぎが大きくなって、警官や軍人、ゾフィー、彼女の父や元帥夫人までやって来て、男爵は事の真相がわかる。元帥夫人はオクタヴィアンとゾフィの愛を知り、身を引く決意をして二人を祝福して去る。

元帥夫人役のルネ・フレミングはアメリカが生んだスター歌姫。91年のMETデビュー以来、同歌劇の看板プリマとして君臨。14年「ルサルカ」、15年「メリー・ウィドウ」を観た。膨大なレパートリーを誇り、リリック・ソプラノとして艶のある美しい歌声は衰えていないが、今回で元帥夫人役は最後にするようである。高貴で気品のある役は彼女のはまり役だった。

オクタヴィアン役のエリーナ・ガランチャはラトヴィア出身のメゾ・ソプラノ歌手としてソプラノのネトレプコと並び称される美貌と歌唱力を兼ね備えたスター歌手。14年「マスネ:ウェルテル」、15年「ドニゼッティ:ロベルト・デヴュリュー」で魅力的な歌手として記憶していた。ズボン役も風貌から全然違和感は無いが、オクタヴィアン役は丁度17年2ヶ月にもなる今回でピリオドを打つつもりのようである。

フレミングとガランチャの2大スターの組み合わせは大成功だと思った。オペラのタイトルと2大スター歌手の出演が魅力的で今回は観客が凄く多かった。

ゾフィ役のエリン・モーリーもリリック・ソプラノで高音が得意なようで初々しい個性的な演唱で堂々としていた。オックス男爵役のギュンター・グロイスペックはバスの低音で難しい役をこなすヴェテラン歌手のようであった。マシュ・ボレンザーニがイタリアの名歌手カルーソーのような素晴らしい歌声で登場したが、その後にMETビューィングの案内役を務めた。テノールのアリアを突然はさんでイタリアのオペラを揶揄するような場面となり、シュトラウスのイタリア・オペラに対する偏見のようなものが垣間見えた。

オーケストラは随所でシュトラウスらしい官能的で色彩的な音楽も入ったが、全体的にモーツァルトのような軽妙で透明な音楽で楽しめた。ウィーンナー・ワルツが流れる場面はウィーンの雰囲気が出て心地良く聴ける。指揮のセバスティアン・バイグレの名は知らなかったが、1961年ドイツ出身の指揮者で2000年にMETに登場し、07年にバイロイト音楽祭にデビューを果たしており、オペラ指揮者として名高いようである。今回の指揮ではセリフを伴う曲で歌手に合わせる演奏に気を配る場面が多くて大変なようであった。

アリアは無かったが、自分の想いを独自に歌う三重唱は光った。「ばらの騎士の三重唱」として知られるようで印象的な場面であった。自己所有のオペラ全集に収録されているR.シュトラウスのオペラは「ばらの騎士」(*1971年バーンスタイン指揮ウィー・フィルの録音)と「サロメ」。改めて「ばらの騎士」の注目の高さが分かった。

※オペラを鑑賞したのが昨日、今日の午前中は時計台のボランテイア活動。初めて活動に参加した若い女性と一緒だったが、インドネシアの家族や関西のご婦人グループに感謝され、それぞれカメラに収まって気持ちの良い半日を過ごした。明日・明後日とKitaraのボランティア活動が続く。結構、忙しいスケジュールを作っているが、これも身体が動けるから出来ることで、やり甲斐を感じながら活動を続けている。コンサート鑑賞も月末に4回ある。












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fsuterry

Author:fsuterry
年間60回以上札幌コンサートホールKitaraに通うクラシック音楽ファン。クラシック全般に関心があるがオーケストラ・ピアノ曲が特に好きである。 

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